Det fria skapandet

När du lever inuti ditt eget huvud tenderar saker att bli mer komplicerade. Man hamnar lätt i en spiral av övertänkande, vilket kan vara riktigt frustrerande och påverka ens mentala välbefinnande. Jag om någon vet, eftersom jag har levt med det under större delen av mitt liv – framför allt under barndomen och tonåren.

Men, och jag säger det här utan att på något sätt försöka förminska den problematiken, så finns det också en väldigt stor fördel med att vara en person med ett rikt inre liv. Vi pratar om en inre värld där fantasin sällan sätter några gränser överhuvudtaget.

Jag syftar förstås på kreativitet. Förmågan att kunna berätta en historia – oavsett om det sker med hjälp av färg, ord, musik eller vilket uttryck man än väljer – är en enorm styrka. Ironiskt nog gäller ofta att ju färre regler, desto friare blir kreativiteten.

Mr. Noun i studion 2017 när de ska skapa musik, med Remedeehs dotter på plats.
Mr.Noun och min dotter i studion cirka 2017 – att skapa musik handlar mycket om frihet.

Foto: Remedeeh

Varför ironiskt? Kanske ni tänker nu.

Jo, därför att kunskap ibland också kan sätta upp osynliga ramar. Ta till exempel en skolad musiker med en djup förståelse för musikalisk uppbyggnad. Den kunskapen är naturligtvis en stor tillgång, men den kan också göra att man omedvetet håller sig inom de mönster och regler man har lärt sig.

Den som aldrig fått lära sig vad som ”är rätt” känner å andra sidan sällan samma behov av att följa några regler överhuvudtaget. Ibland är det just den friheten som leder till de mest originella idéerna.

Jag skulle vilja påstå att hela mitt liv har levts ungefär så, haha. Nej, men skämt åsido (kinda) – det ligger faktiskt något i det. Det blir helt enkelt roligare att skapa musik (och kanske även att leva) när begränsningarna är färre.

Remedeehs dotter som liten i studion 2015. Hon fick tidigt en inblick i hur det är att skapa musik.
Min dotter var med i studion redan 2015 och fick en tidig inblick i musikskapandet.

Foto: Remedeeh

Inspiration från Erykah Badu

Jag läste någon gång om hur Ms. Erykah Badu, som för övrigt är en av mina absolut största musikaliska förebilder, arbetar med sitt skapande. Hennes sätt att göra låtar är ett perfekt exempel på den här typen av fri kreativitet.

Hon har ofta beskrivit hur hon inte alltid börjar med färdiga texter eller tydliga idéer, utan snarare låter musiken guida henne. Genom improvisation, spontana melodier och ett naturally flow kan hon hitta uttryck som hon kanske aldrig hade kunnat planera fram från början.

Det visar att kreativitet inte alltid handlar om kontroll. Ibland handlar det om att våga släppa taget och ge utrymme åt något oväntat.

Remedeeh i studion 2009 framför mikrofonen med sina nedskrivna bars.
Remedeeh spelar in i studion 2009. Att lägga vokaler kräver både känsla och närvaro.

Foto: Remedeeh

Sång, rap och olika sätt att skapa musik

Ni som läser bloggen och själva håller på med musik har garanterat era egna metoder och strategier. Personligen har jag alltid lutat mer åt det fria kreativa hållet när det gäller mina egna soloprojekt, eftersom de oftast består av både sång och rap.

Under det senaste årtiondet har mitt fokus framför allt legat mer på sång, självklart dock med en rapvers här och där. Jag har velat utforska sången mer eftersom jag tycker att det finns en särskild frihet i att skapa på det sättet.

Bara en sångmelodi i sig kan öppna upp helt unika möjligheter för kreativitet.

När vi i Supersci skriver bars är processen ofta mer baserad på ett tema. Vi väljer en beat som vi tycker passar den känsla vi vill förmedla och bygger sedan vidare därifrån.

Traditionellt sett är det antingen så många väljer att skapa musik, eller så skriver man bars löpande och hittar sedan en beat som passar. Alla metoder fungerar naturligtvis, och olika låtar kräver också olika kreativa angreppssätt.

Har man till exempel liveinstrument som ska spelas in tillkommer ytterligare ett lager, där man kan arbeta med låten på ett helt annat sätt.

Att bygga från grunden med en producent

Men det absolut roligaste sättet att skapa musik, om ni frågar mig, är att bygga allting tillsammans från grunden.

Då menar jag att sitta ner med en producent, diskutera vilken typ av känsla eller vibe man vill åt och sedan låta låten växa fram utifrån den visionen.

Arkatek från Supersci och jag arbetade mycket på det sättet under mina tidiga år, innan jag officiellt blev en del av gruppen. Det var faktiskt så vårt samarbete började.

Han och Erik L producerade musik åt mig mellan 2001 och 2004. Vi spenderade många timmar i studion, lärde känna varandra och blev så småningom polare.

Resten är, som man brukar säga, historia.

Åtsittande vy över en musikstudio 2025 under en skapandeprocess och produktion.
Från en studiosession 2025. Att bygga låtar tillsammans från grunden skapar en helt unik vibe.

Foto: Remedeeh

Balansen mellan tålamod och överanalys

Att inte ha bråttom med den kreativa processen är ett bra knep, tycker jag. Att låta saker få växa fram i sin egen takt.

Samtidigt gäller det att inte fastna i att vilja kontrollera varje liten detalj eller jaga perfektion. Jag vet att just den balansen kan vara en utmaning för mig.

Jag vill gärna vara där och peta i små detaljer och kan ibland vara ganska självkritisk. Men jag har åtminstone blivit mycket bättre på att känna igen när det går från att vilja förbättra något till att bara överanalysera, haha.

Då gäller det att kunna släppa taget.

Svartvitt porträtt av artisten Remedeeh i hatt från 2025.
Remedeeh (2025) – om att våga lita på sin egen kreativa röst och uttrycksform.

Foto: Remedeeh

Råd till dig som vill skapa musik

Till dig som nyligen har börjat skapa musik, eller funderar på att börja: kör!

Begränsa inte dig själv genom att fastna i tankar om regler, rätt och fel. Lyssna på den där inre rösten och låt kreativiteten få flöda.

Var inte rädd för misstag och var inte för självkritisk, men glöm samtidigt inte bort vikten av detaljer. Det är ofta där det sista lagret av känsla och kvalitet finns.

Det spelar ingen roll från vilken ände du börjar. Att skapa är en process, och det slutgiltiga resultatet kommer när det kommer.

Processen är DIN och ingen annans.

Till er som är sugna på att börja rappa har jag dock ett tips som faktiskt är viktigt att följa: lär er att räkna takter.

Ni behöver veta hur många takter era bars består av och hur de förhåller sig till beatet. Det finns naturally oändligt många fler saker att lära sig, men det är en av de mest grundläggande byggstenarna.

Hur ser din process ut?

Till er som gör musik – hur gillar ni att skapa? Vilka arbetssätt föredrar ni?

Varierar det mellan olika projekt, eller har ni oftast samma tillväagångssätt?

Jag är nyfiken på att höra hur ni skapar, lämna en kommentar här nedan!

One!

Instagram

4 reaktioner på ”Det fria skapandet”

Lämna en kommentar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *

Varukorg
Rulla till toppen